Aún no salgo de mi asombro. Veo una película europea, italiana, en la conocida plataforma Netflix, que trata un tema histórico en el que están implicados personajes abiertamente comunistas y organizados, y estos no son los habituales estereotipos de entorno gris, no son intolerantes, ni intrigantes, son alegres, familiares y cultos, no tienen dobleces ni se comen a nadie (ni siquiera niños).
Más todavía. En la película hay comunistas mujeres, que se reúnen solo entre mujeres y tratan temas políticos y sindicales como la organización de la CGL (Confederazione Generale del Lavoro). ¡Mamma mia, cómo es posible!
Il treno dei bambini es una película italiana de 2024, dirigida por Cristina Comencini, basada en la novela de mismo título de Viola Ardone (Seix Barral 2019). Narra la historia de Amerigo Speranza, a quien en las primeras escenas se nos presenta como afamado violinista, en el día en el que se le comunica el fallecimiento de su madre. En el transcurso de la cinta presenciaremos el recuerdo de la penosa infancia vivida por el músico y los dilemas sentimentales que sufrió al verse separado de la madre, su único familiar.
El personaje de Amerigo (el niño Christian Cervone) representa a uno de los setenta mil niños napolitanos que en 1946 el Partido Comunista italiano logra trasladar temporalmente con familias del norte, con el fin de paliar la vida miserable que padecen las familias del sur. La historia plantea el dilema de una madre (Serena Rossi) cuyo marido ha emigrado a América y le ha dejado dos niños (uno de ellos muerto por enfermedad) y se encuentra sola en la crianza del chiquillo, con graves difultades para proveerle de las necesidades más básicas; por otra parte, presenta las vicisitudes sentimentales de la familia acogedora, que puede ofrecer al niño una vida normal e incluso abierta a inquietudes culturales, en la que otra mujer (Barbara Ronchi) se encariña del pequeño.
El trasfondo histórico hace referencia a los «trenes de la felicidad» impulsados por el PCI, partido que en esos años ejerce de resistencia antifascista y se organiza con la finalidad de crear un país nuevo tras la crisis que siguió a la segunda gran guerra. Es el año 1946, previo a la crisis de exclusión que acabó con los comunistas repudiados de los gobiernos, y con una calculada presecución del comunismo, desembocando en actos de terrorismo como la masacre de la Portella della Ginestra, en el Primero de Mayo de 1947, con el asesinato de más de una decena de personas a manos de mercenarios fascistas y de la mafia.
En el desarrollo de la película se nos expone la tensión social de esos años en los que la propaganda cristiana, afín históricamente a los intereses más conservadores, se opone al plan de los comunistas y difunde la idea de que los niños van a ser maltratados o secuestrados. Sin embargo, las familias de acogida son personas normales, trabajadoras, y en el caso presentado del niño Amerigo hasta logran despertar su curiosidad intelectual y desarrollar su especial habilidad musical.
Este es el trasfondo sobre el que veremos el planteamiento de un cruel dilema sentimental, en el que la madre biológica no puede mostrarse como una figura cariñosa y sensible debido a las urgencias económicas en las que malvive, y acaba perdiendo el afecto de su propio hijo.
Si bien es cierto que la película es sencilla y no muy ambiciosa en su profundidad (aunque tampoco sin caer en la sensiblería naif de, por ejemplo, La vita è bella), logra un conjunto muy emotivo y hermoso, que seguramente emocionará a cualquier espectador.
¿Comunistas buenos en Netflix?
Llama la atención que en una de estas grandes productoras audiovisuales de streaming se presente un producto en el que personajes comunistas son personas normales, y no sean el tópico personaje amargado e insensible, ni tampoco el estereotipo ninotchkiano que acaba arrepintiéndose de sus ideales ante el brillo del capitalismo.
Aquí es al revés, son los comunistas las personas sensibles y afables, predispuestas a la alegría de la vida y al desarrollo cultural dentro de sus modestas posibilidades.
El espectador comunista quizás observe la película intranquilo, a la espera de que cuando menos se espere salte el inevitable guiño anticomunista. Esto no ocurre en El tren de los niños y el marxista podrá disfrutar sin el desagradable sobresalto de rigor, característico de las películas occidentales, incluidas algunas realizadas por supuestos izquierdistas.
En puridad hay que aclarar un matiz. Suele suceder en las películas occidentales que los comunistas son permitidos como personajes agradables siempre que su mensaje no sea excesivamente revolucionario. Esto es, cuando se relaciona con ideales como la solidaridad, la empatía, la fraternidad popular o la lucha contra las injusticias sociales. Pero no tanto así en lo que se refiere al aspecto más radical y combativo del comunismo.
Me viene a la mente el ejemplo de la película Trumbo, protagonizada por Bryan Cranston, que cuenta la historia del conocido guionista de Hollywood y uno de los represaliados por la censura macartista. En ella también los comunistas son personajes buenos, aunque mostrados siempre dentro de un límite ideológico (veáse la escena en la que Trumbo explica a su hija qué es un comunista a partir del ejemplo de compartir en el colegio su bocadillo), pero no más allá del ámbito de un concepto moralista.
Pese a esto, quizá debamos entender que esta simplificación es un recurso que la directora del filme emplea para eludir precisamente la censura de una plataforma eminentemente capitalista y anticomunista, y poder mostrar una bella historia en la que los comunistas (aleluya) son personas normales.
